怎么确定插画世界观？
确定插画世界观是创作插画作品的重要步骤之一。首先，要根据作品的主题和故事背景，研究并理解插画世界的相关信息，例如文化背景、历史背景和地理环境等。
其次，要考虑插画风格和表现手法，这会影响到插画世界的具体呈现方式。例如，写实风格的插画会更加注重对现实世界的细节描绘，而抽象风格的插画则会更加注重对形式和色彩的表现。
此外，要考虑插画的角度和视角，这会影响到插画世界的构图和表现效果。通过深入研究和思考，插画师可以构建出一个独特、完整、有逻辑的世界观，为创作出优秀的插画作品打下坚实的基础。
课本上的韩非子画像怎么来的？
课本上的韩非子画像，由范曾作于1***4年。
一般而言，课本与博物馆插图所选，多来自故宫南熏殿“南熏殿像”。因其收藏画作设色精良，数量大范围广，成品距今未远，且由官方进行维护，画作保存情况良好。
比如常见的：孔子，颜回，孟子的画像就选自其《至圣先贤画册》。推荐参考胡敬《南熏殿图像考》。
论人物画像，还应提到王圻王思义父子耗时十多年的《三才图会》。该书共十四门一百零八卷，内容上自天文，下至地理，中及人物无所不包，故名“三才”。《人事》卷中人物画像数量之广，稍有名气之人皆有留图可能。
因古人价值观与现代人不同，画像人物多以“功”，“德”为取向，故而人物多以帝王将相，儒学大家为对象。许多历史上的人物形象便遗憾的成为空白。建国后，因为国家文化需要，蒋兆和参考萧龙友，竺可桢及自己等人的形象，加入想象，及其高超的人物塑造能力，创作出《李时珍》《祖冲之》《杜甫画像》等。
其他常见人物画像来源还有：阎立本《历代帝王图》（曹丕、孙权、杨广），吴道子（传）《孔子行教像》与赵孟頫《苏轼像》，李砚云（屈原，秦始皇），范曾（韩非子）。
（本回复参考百度百科，及《一直奇怪课本里的古人画像都是从哪儿来的？》）
素描是如何影响中国画的？
石分三面，阴阳相背讲的就是素描。皴法也是围绕明暗画出立体感。只不过西画里的素描讲究三大面五大调，强调的是光影下的体积感和空间感，国画里的素描只追求三大面，强调的是高远深远景远。核心是一样，但是呈现出来的视觉效果不一样。现在很多学过西画的人改画国画，体积感空间感比古人强很多，看的也舒服很多。
都在讨论素描是如何影响中国画的，都是说的好的一方面，我说说，比较有争议的一个话题，陈丹青老师说的那句：一切从素描开始，毁了国画。
陈丹青对我们来说并不陌生。他是一位颇有才气的画家，又擅长写作、演讲，经常对文化、教育、社会等领域表达自己的思想和观点，有人说他是目前中国最有影响力的文化批评者。在2015年10月18日出版的《收藏周刊》上，发表了一篇名为《陈丹青：一切从素描开始，毁了国画》的文章，引起了各界的热烈争论，史国良、周彦生、冷军等著名画家都表示，陈丹青的言论太过片面。
丁衍庸 作品陈丹青这一言论的中心思想是“中国画的没落，就是从素描教学开始”。他认为，拿西方的素描写生法则教你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力完蛋了，中国人那种看对象的方式永远失落了。
陈丹青先生的观点听起来似乎很有道理，但他忽略了一点，素描是用硬笔（铅笔、钢笔等）作为绘画工具的，毛笔是软的，用它蘸墨不可能表现素描丰富的调子，他这种***设实际是一厢情愿的。即便能用笔墨表现素描大关系，它本质还是水墨，也不能以素描论。其实，毕加索也用毛笔画过人物，跟写意中国画也是一样的，逃不过中国画的笔情墨趣。
毕加索的水墨画对陈丹青的观点，还有一种解读是，画过素描的人，画不好中国画。这就更扯了。近现代国画***里，就有很多人画过素描，而且是严格的素描训练，可并没有影响他们画出地道的***级的中国画！这种例子俯拾皆是。吴作人 作品被称为“中国现代水墨的先行者”的丁衍庸(1902—1***8)先生，18岁就去了日本学习西画，受到了严格的、系统化的学院派训练。回国后，迷上了中国画，并很快转换到中国传统绘画模式，于青藤、八大、吴昌硕、齐白石那里寻得堂奥，又自出机杼，卓然成家。我们从他的中国画里，是看不到素描的影子的。
吴作人（1908—19***）先生于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习，主攻素描、油画。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。1935年回国后，在中央大学艺术系任教。晚年专攻中国画，通过大量临摹、写生，成为一代名家。他的骆驼、熊猫、金鱼成为他的中国画作品名片。
萧淑芳 作品吴作人先生的夫人萧淑芳（1911—2005），也有游学欧洲的背景，西画功力深厚，佳作迭出。她在年轻时得到了汪慎生、汤定之、陈少鹿、齐白石等名师指点，长于花卉写生，她每到一处，只要看到没见过的花，都要对景写生，诉诸画面，将人生的感悟与百花同开。素描的学习，其实裨益于她对中国画的写生。
此外，还有徐悲鸿、叶浅予、黄胄、李世南、周思聪等等，太多的中国画名家，都受到过严格的素描训练，并不妨碍他们成为国画名手。只是在笔墨趣味上，可能与传统有一些距离，这也是因人而异。所以，对于“一切从素描开始，毁了国画”这种说法并不究竟，只是看画过素描的人，能不能随缘转化，说到底，是人的事。素描表示：“毁掉中国画的锅，我不背！”素描强调造型的准确、光影的准确，练习久了，就会形成一种定势，这个不容易摆脱。传统的写意画，主要表达的是作者的情思，所创作的是基于现实世界而变形以后的“心中世界”，素描越扎实，这种变形能力就会受到影响。一家之言。
素描应该说对中国的绘画艺术，影响还是很大的。
素描由于陈丹青的言论引起了争论，无论争论的内容是什么，这至少说明了素描的确在影响着中国的绘画，而且其影响也不只是互相争论的内容了。
一素描本身并没有什么争议。
素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描，起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传，但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达•芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了***学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。所以说，素描只是一种绘画艺术形式，至少不该对其有什么争议。
二素描引进本来就是要对国画有所影响。
中国素描来源于20世纪初期，以徐悲鸿为代表的海外留学生，当时引进的目的，就是有感于中国画造型的不足，想要有所改变，所以最初的目的就是要影响中国传统的绘画。
而且当初的争论远远比现在更激烈，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础.徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。
三素描对中国的影响非常大。
素描不止对中国的绘画影响，对中国的美术教育基础方式影响巨大，现在美术生的高考，素描已经是必须的科目，也让万千学子每天要面对，无论以后是画什么画，还是不画画，这对于其艺术之路的影响好与坏，自己是没有资格评论，但对美术生的生活学习造成的巨大影响，自己还是感同身受的。
如果说对中国艺术或者绘画的影响，应该主要是审美观的影响，中国画与西方绘画的理念不同，而审美观的形成，应该从小从接触开始是关键，不同理念应该是从开始就要不同的灌输，自己想这也许是陈丹青他们争论的根本吧。
就像中国足球老是上不去，应该不是缺人，现在也应该不是缺钱，还是从小学习时的氛围和灌输的理念的原因，就像中国乒乓球为何可以始终屹立不倒，应该不只是技术的原因，技术是可以互相学习借鉴，现代的社会技术应该没有秘密，素描作为一种绘画技术影响并没有好坏，它们之间虽各不相同，道理应该还是有相通的。
所以，与其去争论中国素描对中国的影响多大，对中国画的影响好坏，中国画那些水平够了一定层级的大咖，不如一起来好好研究出一种，更适合中国画的基础训练体系，就像当初引入素描对中国现在的影响，也能对中国以后有巨大的影响。
